华语乐坛创作与宣发研究报告（35页）

行业报告下载 2022年05月18日 16:41 管理员

此次调查中，受访者认为短视频对华语乐坛产生不同程度的影响依次为：改变了音乐行业的宣发环节，热歌产生的巨量效应吸引更多行业人士投入到可视化推歌大潮中”，占比高达 71%；改变了音乐人的创作环节，从歌词、旋律、配器、主副歌关联、歌曲⻓短都产生了影响，占比达 51.9%；而短视频热歌带来了话题性和争议性这一点排在第三，占比 47.2%；值得注意的是，“影响了华语乐坛的趋势”和“给来自民间的普通音乐人提供了上升通道”占比分别为 42.8% 和 36.7%。根据上述结果，大多数人都认为短视频已经在客观事实上改变了华语乐坛创作与宣发，不运营短视频的音乐人会在大众化宣发层面的流量影响力上，弱于擅长短视频玩法的音乐人和音乐达人。那么对音乐人来说，如果希望在大众层面激起水花，短视频已经成为一个不可绕过的社交媒体宣发平台。受访者认为现象级综艺对华语乐坛最大的三个影响依次为：“造星，在极短的时间内推红一批人”（占比 58.8%）、“在极短的时间内推红一批歌曲”（占比 46.1%）、“不再局限于节目本身，节目、平台和产业链更深度的融合” （占比 43.6%）。新入局者《中国好声音》极大扭转了选秀耽于娱乐性的局面。节目组邀请摸爬滚打多年的地下歌手、制作人走上舞台；同时，明星嘉宾的身份由“评委”转向“导师”，亲自指导选手，互动增多。

这些变化使选秀走向专业化，节目曲目质量提升，节目收视和口碑双丰收。值得注意的是，《中国好声音》为中国电视史上首次制播分离的节目。灿星制作从荷兰 Talpa 传媒引进原版版权，同浙江卫视共同打造。这一新方法深远影响了中国综艺制作模式。第二年，《我是歌手》经由韩国版权引进，以实力歌手同台竞技的方式深化了音乐综艺专业化趋势。这时的音乐综艺内容以翻唱为主，观众看重歌唱技巧，编曲角色逐渐被重视。对于当今市场是否仍然需要乐评人，超 40% 受访者则认为完全需要专业乐评人的存在，认为需要他们对于大众的引导作用；超半数受访者持中立态度，肯定了音乐 KOL 的重要性和必要性，但这个角色不一定由乐评人来扮演。这说明即使第三方意见领袖的推荐不是音乐宣发的首选项，但仍具有巨大价值。他们也许无法帮助一首歌变成热歌，但是能够帮助大众找到一首好歌。当热歌和好歌无法两全的时候，市场需要他们对真正有价值文化作品的认可。对于大众审美与行业审美是否匹配，大部分受访者持较为中立的态度，认为需要部分匹配但也应保持距离，艺术源于生活但高于生活。但同时，也有一些受访者认为部分行业审美配不上大众，另外一些则认为大众审美无法跟上行业审美。这两个矛盾的观点体现了行业与大众之间存在断层，二者之间有明显的认知偏差。此外，也有小部分受访者认为二者应该完全匹配，行业无法脱离大众。

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